Esta muestra presenta una selección de 12 fotografías de su primera exposición individual, Territorios (2021-2022), que ahora forman parte de la Colección de Arte BBVA México.
La exposición invita a reflexionar sobre la vastedad, diversidad y belleza del territorio mexicano desde una mirada contemporánea.
A través de piezas performáticas, acciones breves y experiencias sensoriales, esta propuesta transforma Sala Roxy en un espacio de encuentro entre cuerpos, energía y percepción.
HOLODROP invita a reflexionar sobre la naturaleza del arte como algo que se manifiesta y desaparece, pero que permanece en la memoria colectiva.
Su trabajo parte del estudio colectivo, el análisis de datos y las técnicas de acuerpar para investigar cómo el cuerpo produce y transmite conocimiento. Su práctica propone el cuerpo como un territorio en constante transformación.
Para Estudio ACME 2025 | Holodrop realizó la pieza Filtro coral.
Artista interdisciplinario cuya práctica observa lo cotidiano.
Su obra se adentra en territorios donde lo sobrenatural, la superstición, la mitología y el ritual se cruzan con lo humano para mostrar lo momentánea que es nuestra existencia.
En Estudio ACME 2025 | Holodrop presentó Asueto.
Ana Castella es una curadora independiente, actualmente es directora de Salón ACME y representante de América Latina, España y Portugal de Artforum. Además, es fundadora de QUEMA, un proyecto de cerámica colaborativa. Ha trabajado en galerías comerciales en México y Reino Unido y ha colaborado con las ferias latinoamericanas arteBA en Buenos Aires y ARTBO en Bogotá
Su trabajo curatorial se informa principalmente desde la hospitalidad, las líneas afectivas y la colaboración interdisciplinaria.
Creó la plataforma Incubadora de Arte Contemporáneo y co-fundó Salón ACME, un grupo de artistas tapatíos que en 2025 celebrará su décimo segunda edición y busca dar visibilidad a artistas emergentes del mundo.
Tiene un interés particular por impulsar la vinculación a comunidades rurales, por medio de productos artesanales.
Su más reciente proyecto en San Sebastián del Oeste, Jalisco, busca crear un Bosque Escultórico, un Santuario Biodiverso y un ejemplo para el mundo de ecoagricultura.
Egresada como diseñadora industrial del Tecnológico de Monterrey, campus Guadalajara, ciudad donde actualmente vive y trabaja.
Su trabajo parte de la investigación y análisis de datos sobre su contexto geográfico y demográfico, indagando en problemáticas político-sociales e históricas, los derechos civiles, las implicaciones que lleva ser mujer en el México actual, y su representación y visibilización.
Se interesa por la exploración del color, técnicas y materiales. El movimiento y cambio constante, la generación de reflejos, luces y sombras. Ciudades, espacios, textos y objetos mundanos que se vuelven recuerdos nostálgicos o añoranzas.
Es diseñadora gráfica por la Universidad de Buenos Aires.
En su investigación actual indaga en narrativas ficcionales-colaborativas de lo vivo para proponer ensambles de organismos no tan definidos a partir de la simbiosis y la hibridación, como alternativa a las categorías naturaleza-cultura.
Cursó el posgrado Tecnopoéticas en FLACSO. En 2023 formó parte de la residencia artística Cobertizo. En 2024 recibió el estímulo PECDA Jalisco en la categoría dibujo. Ha expuesto en Buenos Aires, Guadalajara, CDMX, Monterrey, León, Querétaro, Quito y New York.
Vive el arte vivo.
Fomento Cultural BBVA desarrolla de forma continua diferentes estímulos, programas, incentivos y proyectos originales para contribuir a la oferta cultural de México. Además, ha financiado iniciativas creadas por instituciones aliadas del sector cultural y artístico para fomentar la creación artística en nuestro país.
Andriacci en la Torre Inxignia BBVA de Puebla
10 de diciembre 2024 - 28 de febrero 2025
Fernando Andriacci es un artista multidisciplinario originario de San Juan Bautista Cuicatlán, Oaxaca. Formado en la Casa de la Cultura Oaxaqueña, el Taller Municipal de Artes Plásticas y Pintura Monumental Rodolfo Nieto, y el Taller de Artes Plásticas Rufino Tamayo, Andriacci ha presentado sus obras en numerosas exposiciones individuales y colectivas en diferentes ciudades de México, así como en Nueva York y Hamburgo.La inclusión es un tema recurrente en sus obras, caracterizadas por colores vibrantes y un estilo alegre, que recrean la convivencia cotidiana de las comunidades.
Beca de Arte BBVA
Programa BBVA-MACG
Laboratorio de inmersión BBVA-CCD
Fondeando el arte.
La Beca de Arte BBVA generó, entre 2017 y 2022, una plataforma para incentivar la producción y difusión de proyectos artísticos y culturales mexicanos. Cada año, mediante una convocatoria nacional, investigadores, artistas, organizadores, curadores y gestores culturales recibieron desde medio, hasta 2 millones de pesos para impulsar sus proyectos, además de ser integrados a una red de talento donde podía intercambiar experiencias.
Impulsando las artes visuales emergentes.
El Programa BBVA-MACG surgió como una colaboración entre BBVA y el Museo de Arte Carrillo Gil, para impulsar el desarrollo, la producción y la exhibición de proyectos de jóvenes artistas visuales. De 2008 a 2021 —mediante una convocatoria nacional y bienal—, las y los seleccionados participaron en varias actividades para hacer realidad sus proyectos y expresiones artísticas.
Tecnología para el arte.
Laboratorio de Inmersión BBVA-CCD es una iniciativa en alianza con el Centro de Cultura Digital. Se trata de una plataforma dedicada a la creación artística mediante el uso de la tecnología como, por ejemplo, la realidad aumentada.
