Promoviendo el arte y la cultura
Exposiciones
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El Secreto de Ultramar
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Kahlo sin Fronteras
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Arte Viva: Cosa Masa
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Goeritz: Apuntes de vida
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Exposición Tesauro
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Exposición Paralelismos Plásticos
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Exposición Concordancias
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Exposición Patrimonio
Una novela inspirada en hechos reales
Un relato que navega entre la historia y la imaginación para iluminar las huellas del pasado en nuestra mirada del presente. Con El Secreto de Ultramar, Lucas Montojo Sánchez nos invita a descubrir una obra donde la investigación histórica y la creación literaria se encuentran.
La obra propone una inmersión en temas como la historia, la identidad y la aventura, articulados desde una voz rigurosa y contemporánea. Lejos de una visión estática del pasado, El Secreto de Ultramar activa una lectura viva, capaz de conectar contextos históricos con preguntas actuales.
En Fomento Cultural BBVA creemos en la cultura como motor de reflexión, sensibilidad y diálogo. Por ello, acompañamos proyectos que acercan grandes historias a nuevas audiencias y convierten el conocimiento en una experiencia compartida.
Una constelación de miradas
Lucas Montojo es doctor en Historia por la Universidad Católica de Valencia, licenciado en Historia por la Universidad Complutense de Madrid y máster en Formación del Profesorado por la Universidad Internacional de La Rioja. Actualmente es profesor de Humanidades en diversas universidades españolas y extranjeras.
El secreto de ultramar se presentó en El Claustro de Sor Juana el pasado 26 de marzo, en colaboración con BBVA. En el marco de esta iniciativa, conversamos también con Rafael Tovar y López Portillo, rector de la Universidad del Claustro y promotor cultural e historiador, y con Roberta Lajous, investigadora y diplomática, cuyas intervenciones enriquecieron el diálogo en torno a la obra y su dimensión histórica y cultural.
Juntos podemos hacer más por la literatura en México
Kahlo sin Fronteras
Una exposición foto-documental
Fomento Cultural BBVA y la Secretaría de Cultura del Estado de Guanajuato, a través de su Dirección General de Museos, Artes Visuales y Exposiciones, presentan "Kahlo sin Fronteras”.
Un vistazo a Khalo sin fronteras
Una exposición con curaduría de Cristina Kahlo y Javier Roque Vázquez Juárez, que evoca la importancia que tuvieron para Kahlo sus médicos, enfermeras y su propio cuerpo como motivo de inspiración para sus obras de arte. Para la pintora mexicana, su dolorido cuerpo fue motivo de una exploración estética y es por ello que en la exhibición se muestran documentos que forman parte de los expedientes médicos correspondientes a las estancias hospitalarias de la última etapa de vida de Frida.
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Recorre la intimidad de Khalo
En el marco del 50 aniversario del Museo Casa Diego Rivera, Magdalena Zavala comparte la importancia de Kahlo sin fronteras.
Juntos podemos hacer más por el arte en México
Fomento Cultural BBVA, en colaboración con Salón ACME, presenta Arte Viva: Cosa Masa.
Diálogos sobre el cuerpo y la materialidad
Arte Viva: Cosa Masa es una exposición impulsada por Fomento Cultural BBVA y Salón ACME que reúne obras de la Colección BBVA y de artistas contemporáneas para reflexionar sobre el cuerpo como un territorio vivo, mutable y en constante transformación.
Tras su paso por Puebla y Ciudad de México, Arte Viva: Cosa Masa llega al Museo de Arte Contemporáneo Querétaro (MACQ) para presentar la última sede de su itinerancia. Esta exposición propone una mirada sensible sobre la corporalidad, la memoria y la materialidad a través del diálogo entre distintas generaciones y perspectivas artísticas.
Museo de Arte Contemporáneo Querétaro (MACQ)
Hata el 16 de agosto de 2026
Datos de la expo
El cuerpo como materia viva
Arte Viva: Cosa Masa propone una mirada al cuerpo más allá de sus límites físicos. A través de pinturas, esculturas, dibujos e instalaciones, esta exposición explora la relación entre identidad, memoria, afectividad y transformación.
Las obras reunidas crean una conversación entre distintas generaciones de creadoras, invitando al público a reflexionar sobre las múltiples formas de habitar, sentir y construir el mundo desde la experiencia corporal.
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Colección BBVA y arte contemporáneo
La exposición cuenta con la curaduría de Inari Reséndiz, artista visual y curadora independiente, que propone una reflexión sensible sobre las múltiples formas en que los cuerpos habitan, resisten, recuerdan y construyen comunidad, generando un espacio de encuentro entre distintas generaciones, materiales y experiencias.
Participan las artistas Tania Bello, Julieta Beltrán Lazo, Verna Barrera, María José Casazza, Nicole Chaput, Claudia Cisneros, Marianela de la Hoz, Helen Escobedo, Mónica Figueroa, Guadalupe Guajardo, Inimisqui, Joy Laville, Elisa Malo, Martha Palau, Aurora Pellizzi, Cristina Umaña Durán, Marysole Wörner Baz y Trilce Zuñiga, cuyas obras abordan el cuerpo desde perspectivas diversas que van de la memoria y la identidad a la relación con el territorio, los afectos y los procesos de transformación.
Recorre Arte Viva: Cosa Masa
Ana Castella, directora de Salón ACME nos cuenta como fue llevar a la vida estaexposición.
Juntos podemos hacer más por el arte en México
BBVA México presta tres piezas de su Colección de Arte para la exposición Goeritz: Apuntes de vida.
Mathias Goeritz, escultor, arquitecto y pintor de origen alemán, encontró en México el lugar para revolucionar el arte. Con su concepto "arquitectura emocional", creó obras que priorizan la sensación sobre la función, alejándose del nacionalismo de su época y dando paso a una escultura urbana abstracta.
BBVA reafirma su compromiso con la difusión del arte y la cultura
Hasta el 15 de junio de 2025 en la Galería del Palacio Municipal de Puebla
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Vía Láctea
Vía Láctea (1965) nació como una gran estrella para la entrada de la sinagoga Maguen David, integrando arte y arquitectura. Goeritz experimentó con distintos materiales para crear figuras cargadas de simbolismo. En esta obra, las estrellas parecen moverse, transmitiendo una emoción que celebra la existencia humana.
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Pirámide de Mixcoac
Pirámide de Mixcoac tiene una forma ascendente que evoca lo celestial y lo espiritual, reflejando la búsqueda de lo infinito. Por sí misma, la pirámide invita a recorrerla para sentir la emoción que Goeritz imprimió en su obra. Esta pieza es un modelo casi exacto de la pirámide blanca de 20 metros que creó en 1971 para la Unidad Habitacional Torres de Mixcoac.
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Escultura sin título
La estructura es una columna de concreto que sostiene cubos incrustados del mismo material, creando una sensación de movimiento y dinamismo. Esta obra (1982) refleja la visión de Goeritz sobre la "arquitectura emocional", buscando provocar una respuesta profunda en el espectador a través de formas abstractas y minimalistas.
Juntos podemos hacer más por el arte en México
Después de su paso por Aguascalientes, Morelia y Puebla, “Tesauro: Seis términos de la pintura del siglo XX en México” se encuentra en Tlaxcala para seguir recorriendo el arte moderno mexicano.
Con más de 80 obras de la Colección BBVA, esta muestra ofrece una profunda mirada a los movimientos y artistas que definieron el arte mexicano del siglo XX. Pintura, gráfica, escultura y arte objeto se combinan para revelar las corrientes, técnicas y artistas de una época llena de transformaciones y creatividad.
Curada por Daniel Garza Usabiaga, podrás conocer la obra de artistas como Siqueiros, Helen Escobedo, Joy Laville, Leonora Carrington y más.
Museo de Arte de Tlaxcala hasta el 15 de junio de 2025
Juntos podemos hacer más por el arte en México
Correspondencias, semejanzas… paralelismos.
Paralelismos plásticos en México. Cuatro décadas en la Colección BBVA en México (1960-1990) reúne una selección de 71 piezas, de la Colección de Arte BBVA, de 61 artistas como Juan Soriano, Manuel Felguérez, Francisco Toledo, Pedro Coronel, José Luis Cuevas y Mónica Castillo, entre otros representantes de los movimientos de Ruptura y Nueva Figuración, para mostrar las similitudes y las diferencias tanto conceptuales, como temáticas y de estilo entre diversas obras pictóricas, escultóricas y gráficas.
- Los movimientos de Ruptura y Nueva Figuración surgieron después de la Escuela Mexicana de Pintura entre las décadas de 1960 a 1990.
- La Generación de la Ruptura representa un cambio artístico e ideológico que surgió de la necesidad de cada artista de establecer una voz única y un sentido de individualidad que excediera los confines de lo que se había convertido en el arte oficial patrocinado por el Estado, hasta entonces, como el muralismo.
- Paralelismos plásticos en México tuvo más de 172 mil visitantes en los 15 estados del país en los que se presentó.
Juntos podemos hacer más por el arte en México
Correspondencias a través del Atlántico.
La exposición Concordancias que reúne 61 obras de 60 artistas tanto de México como de España, tiene como fin conectar ambos países a través de sus mayores exponentes de la plástica: pintura y escultura.
Francisco de Goya, Antonio Saura, Diego Rivera, Ernesto Icaza, Chucho Reyes, Francisco Iturrino, Luis Argudín, Pedro Friedeberg, Carlos Orozco Romero, Ives Tanguy, Leonora Carrington, Alice Rahon, Aelbert Cuyp, Joaquín Sorolla, Guillermo Meza, Pedro Coronel, Roberto Matta y Manuel Viola, entre otros se dan cita en esta exposición virtual curada por Sylvia Navarrete.
Concordancias es una colaboración entre la Colección BBVA de España y la Colección BBVA México. Da un viaje por el arte de estas dos grandes naciones visitando la exposición
Juntos podemos hacer más por el arte en México
Una crónica visual contemporánea que invita a reflexionar sobre la escala, la fragilidad y la riqueza de lo que heredamos como nación. El territorio mexicano revelado desde una perspectiva inédita, en una colaboración especial que celebra la mística, historia y naturaleza en la Sierra Norte de Puebla.
La mirada elevada desde las nubes
Más allá de una visión romántica, esta muestra amplía su exploración al conjunto del territorio nacional. A través de una selección rigurosa de imágenes aéreas de gran formato, Santiago Arau documenta la extraordinaria diversidad de nuestro legado compartido:
- Patrimonio natural: volcanes, selvas, costas y desiertos de México, en sintonía con la imponente Barranca de los Jilgueros y el Valle de Piedras Encimadas de la Sierra Poblana.
- Patrimonio cultural: ciudades históricas y zonas arqueológicas.
- Identidad colectiva: las manifestaciones vivas de nuestra historia, desde el pulso del gran Reloj Floral hasta las arraigadas tradiciones de este lugar.
El Artista
Santiago Arau
Fotógrafo y cineasta mexicano nacido en la Ciudad de México en 1980. Egresado de la Universidad Iberoamericana y la Escuela Activa de Fotografía, cuenta con más de dos décadas de trayectoria. Es pionero en el uso del dron como herramienta creativa, lo que le permite registrar el territorio desde una mirada elevada.
La Alianza
Zacatlán de las Manzanas (2026)
Famoso por su tradición relojera, sus paisajes de ensueño y su arraigada cultura, este rincón poblano se une como anfitrión de la muestra presentada por Fomento Cultural BBVA.
Una exposición colaborativa busca además de registrar, preservar y valorar la riqueza de México.